Reseña: Ojos que no ven (2003)

Ojos que no ven es una película peruana del año 2003, dirigida por Francisco Lombardi, y protagonizada por una constelación de actores peruanos de la época o que destcarían en los siguientes años, entre ellos Gianfranco Brero, Gustavo Bueno, Paul Vega, Carlos Gassols, Miguel Iza, Carlos Alcántara, Melania Urbina, Patricia Pereyra, Tatiana Astengo, Jorge Rodríguez Paz, Karina Calmet, Jackelin Vásquez, Sandro Calderón, Mávila Huertas, Liliana Trujillo, Ricardo Mejía, Norka Ramírez, Pietro Sibille, Aldo Miyashiro, Ricardo Morán, entre otros.

Ambientada en setiembre del año 2000, durante la cresta de la crisis de corrupción del gobierno de Alberto Fujimori, ocasionada por la divulgación de un vídeo en el que Vladimiro Montesinos, jefe del Servicio de Inteligencia y asesor del presidente Alberto Fujimori, compraba los "servicios" de un congresista de la oposición. Fue el punto de partida que permitió develar el monstruoso aparato de corrupción que alcanzaba a jueces, fiscales, militares, empresarios, políticos, dueños de canales de TV y periódicos, a quienes Montesinos en su afán de perpetuar el poder del gobierno, grababa con cámaras escondidas mientras negociaban "arreglos económicos". La difusión de ese primer vídeo generó un escándalo público que propició la caída del régimen y el descubrimiento de una red de corrupción que alcanzaba dimensiones jamás vistas.

Se trata de una película que denuncia la hipocresía, el oportunismo y la corrupción del poder político a través de su reflejo en las vidas de distintos personajes a través de seis historias diferentes pero paralelas. No es un film político en sí, sino que la política es el contexto en el que se narran historias, cuyos personajes sí tienen algún vínculo con lo que sucede a su alrededor. No es una película sobre Montesinos o sobre Fujimori, sino sobre seres humanos que de una u otra manera se ven afectados por las cosas que están pasando a su alrededor. Lombardi cuenta la descomposición moral que atravesó todas las clases y generaciones de la sociedad peruana.

«Sabes que eso no lo podemos decir». Esta frase soltada por el productor de un noticiero (Hugo Salazar) a Gonzalo (Paul Vega), el conductor estrella, en alusión al manso silencio que los medios consagraban al régimen fujimorista, marca la pauta global que impera en “Ojos que no ven”, duodécimo largometraje del prolífico Francisco Lombardi y, acaso, una de sus mejores películas. Lombardi exhibe a una sociedad maniatada por la corrupción de la dictadura de los noventas, imposibilitada de actuar y de redimirse ante su pasado en sus más diversos estratos: prensa, militares, policías, poder judicial, etc. Culpas y laberintos sin salida atacan a los personajes desde el arranque y afectan sus destinos. 

Hoy, 30 de abril de 2021, por el Día del Psicólogo Peruano, y en el marco de la coyuntura política actual pre-segunda vuelta electoral en medio de la pandemia más perniciosa de nuestra historia, Lima Cinema Group organiza la proyección y conversatorio de esta película, con la participación, como invitado, del destacado Dr. Agustín Espinosa, experto en Psicología Política y Psicología Social de la Pontificia Universidad Católica del Perú. LimaCinemaGroup #EnCasa #Conversatorio #Cineforo #CinePeruano #PsicologíaPolítica #PolíticaPeruana #Elecciones2021

La proyección se realizará 7pm en zoom y el conversatorio será transmitido apenas acabe la película, aproximadamente 9:30pm en Facebook vía streamyard. Si deseas participar, ingresa al zoom: https://us02web.zoom.us/j/6067806624

Reseña: La muralla verde

La muralla verde es una película peruana de 1970 dirigida por Armando Robles Godoy.

La película ganó el Premio Golden Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1970 y fue candidata peruana al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en los Premios Óscar de 1969, pero no fue aceptado como nominada. 

La película narra la historia de Mario, un hombre que lucha por obtener un lote de terreno agrícola en la selva, cerca de la ciudad de Tingo María, con el fin de radicarse allí junto a su familia para dedicarse al trabajo de colonización. 

A más de 50 años de su estreno, según diversos críticos, es la mejor película peruana de aquellas que pocos conocen.

La "Muralla Verde" parece hacer referencia a dos cosas: por un lado la naturaleza indomable a la que se enfrentan los colonos; y por otro, la burocracia, que representa el sentido autobiográfico del filme.

Lamentablemente la crítica local de la época no aprobó la película, pues la consideró fría y pretenciosa. En contraste, la crítica internacional la vio con otros ojos. En palabras del afamado crítico de cine Roger Ebert: “La Muralla Verde es hermosa de muchas maneras diferentes, en su historia, su fotografía, en la construcción de sus imágenes, No parece simplemente una película sino una afirmación de la vida. No hay una nota desafinada en ella, nada que mienta o que sea un truco, y nos recuerda a Ladrón de Bicicletas o El Niño Salvaje”.

Recién en 2005, la revista peruana de Cine Godard! situó a "La Muralla Verde" a la vanguardia de la lista de 'Películas Peruanas que importan'. Este rescate de la película más personal de Armando Robles Godoy, hijo del célebre compositor Daniel Alomía Robles, creador de El Condor Pasa, fue el único homenaje que recibiera el cineaste en vida. 

Hoy, 29 de abril de 2021, Lima Cinema Group le rinde un pequeño homenaje a Armando Robles Godoy proyectando la película y organizando un conversatorio con la participación de Jackeline Silva, abogada con estudios de postgrado en planificación y gestión urbana y regional, estudios en planificación y gestión medioambiental. 

Esta nota es una adaptación de un artículo publicado en El Comercio por Oscar García, del 17 de julio de 2020, tras celebrarse los 50 años del estreno del filme.

Reseña Rápida #004: El niño que domó el viento

El Niño que Domó el Viento es una película británica de género dramático, escrita, dirigida y protagonizada por el reconocido actor británico Chiwetel Ejiofor, su opera prima como director. Está basada en la memoria The Boy Who Harnessed The Wind, de William Kamkwamba y Bryan Mealer, sobre la biografía de William Kamkwamba en su natal Malaui, durante la hambruna de 2001, en el gobierno del presidente Baliki Muluzi. La película cuenta con las actuaciones estelares de Chiwetel Ejiofor como Trywell, coprotagonista y padre de William, Aïssa Maïga como Agnes Kamkwamba, madre de William, y Maxwell Simba, como William Kamkwamba. Actuación especial de Joseph Marcell, el inolvidable mayordomo de El Principe del Rap, como el jefe Wimbe. 

Lo consiguió. Momento en el que William (Maxwell Simba) es felicitado por su padre Trywell (Chiwetel Ejiofor) logra bombear el agua del fondo del pozo de Wimbe con su turbina.

La película retrata la historia de William en el Malaui de 2001, durante la hambruna ocasionada, en parte, por la deforestación de las tierras cedidas a las tabacaleras, que trae consigo el recrudecimiento del clima: una fuerte temporada de lluvias, seguida de una terrible sequía, que sumió al país surafricano en una crisis económica. La crisis es especialmente sentida para los agricultores, quienes se ven imposibilitados de sembrar y cosechar sus productos. Trywell está desesperado porque no puede sustentar a su familia ni pagar la escuela de William.

William es un brillante adolescente de 13 años que se gana propinas arreglando aparatos tecnológicos, quien pese a que no puede pagarse la escuela privada, la única secundaria que hay en su distrito, se las arregla para frecuentar la biblioteca, en la que encontrará un libro sobre energía, que le servirá de inspiración para construir una turbina de viento, con la que eventualmente le devolverá la esperanza a todo su pueblo. 

La historia de William Kamkwamba es un ejemplo de miles de historias de éxito en las que se combinan enormes necesidades, capacidades, genialidad, creatividad y talento. La fama internacional le llegó en 2007, cuando The Daily Times de Blantyre, escribió una nota sobre su vida. Rápidamente, Kamkwamba fue invitado por TED Global 2007 a participar en Arusha, Tanzania, lo que a su vez generó interés de The Wall Street Journal de los Estados Unidos. En 2013, la Revista Time nombró a Kamkwamba uno de los 30 jóvenes de menos de 30 años que cambiaron el mundo. En 2014, recibe su título de bachiller en estudios ambientales por la Universidad de Dartmouth. Desde entonces, Kamkwamba ha diseñado varios proyectos para la mejora de las condiciones de pobreza no solo en su pueblo natal, Wimbe, sino también en Kasungu y otras localidades de Malaui.

Para mayor información sobre la vida de William, que te lo cuente él mismo en su participación en TED Global 2009:

La realidad supera la ficción: reseña de "Sin vagina me marginan"

Las protagonistas, Barbie (Javiera Arnillas) y Microbio (Marina Kapoor).
Fuente: LesGaiCinemad.com

Hace mucho tiempo quise ver esta película limeña llamada “Sin vagina me marginan” que aborda un tema polémico sobre uno de los tantos tipos de discriminación en nuestro país: la transfobia, miedo u odio frente a las personas transgénero que no se ajustan a los roles tradicionales.

En septiembre del año 2017 la cinta se estrenaría en los cines Star de Tarapoto y Pucallpa.  Sin embargo, no se logró debido a las quejas de unos padres de familia sobre la palabra vagina en el afiche y la foto colocada en él. Luego de estos incidentes se pospuso para unos meses después en las mismas salas.

Sin duda, el largometraje tuvo muchos impedimentos, pero finalmente se pudo ver y también se presentó en algunos centros culturales de Lima. Hoy la tenemos en diferentes plataformas, donde ha tenido mucha acogida. Además, ha sido seleccionada para participar en el LesGaiCineMad (Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid).

La trama cuenta de una manera sarcástica la historia de dos amigas trans que buscan conseguir treinta mil dólares para la operación de cambio de sexo de una de ellas: Barbie. Este es el gran sueño de su vida desde la adolescencia. Junto a Microbio se mete en muchos líos para conseguir el dinero, incluso tienen la osadía de secuestrar a la hija de un ministro transfóbico.

El filme fue hecho por Wesley Verástegui con la cámara de un Iphone 6 en tan solo ocho días, siendo él guionista, productor, director y editor. Las carismáticas actuaciones son de Javiera Arnillas y Marina Kapoor, quienes se han vuelto personajes simbólicos de la comunidad trans desde hace unos años.

“Sin vagina me marginan” se puede ver en las siguientes plataformas:
https://vimeo.com/387468096 (hasta el 10 de mayo)
https://www.cineaparte.com

Escribe: Yisela Marroquín Gálvez
Miembro de Lima Cinema Group

Reseña Rápida #003: Infiltrados (2006)

Leonardo Di Caprio y Jack Nicholson en Infiltrados.

Infiltrados (2006), The Departed en inglés, es una película estadounidense dirigida por Martin Scorcese que cuenta con una constelación de estrellas del cine como Jack Nicholson, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Leonardo Di Caprio, Matt Damon y Alec Baldwin. Es una historia intrincada con una trama vertiginosa de la mafia, en este caso más irlandesa que italiana, con varias "ratas", es decir, infiltrados tanto en el bando de los policías como en el de los mafiosos. 

Llegamos a esta película gracias a nuestro Ciclo de Cine de Actor sobre Jack Nicholson, quien interpreta a Frank Costelo, un mafioso cuyos tentáculos alcanzaban la política y, por supuesto, la policía. 

Con gran dominio narrativo y cinematográfico, Scorcese logra un excelente desempeño de Di Caprio y una notable interpretación de Mark Wahlberg. Una historia intrigante y un final que recuerda al juego de mesa de Nadie sabe para quién trabaja, con tanta muerte cruzada. Con todo, creemos que es, después de Goodfellas, la mejor película de mafia de Scorcese, si bien obtuvo más galardones.

Infiltrados se convirtió para la crítica especializada en la mejor película del 2006, alcanzando 4 premios Oscar: mejor película, mejor director, mejor montaje y mejor guión adaptado. También fue nominado Mark Wahlberg como mejor actor de reparto, en una de sus mejores actuaciones que se le recuerde.

Para un análisis más detallado, visita nuestro evento en Facebook y/o nuestro conversatorio online sobre la película. 

Reseña Rápida #002: The Shining

La famosa escena  de la Steadicam (cámara en movimiento) de Danny viendo por primera vez a las gemelas asesinadas. Una de las escenas de terror de todos los tiempos.

The Shining es una película estadounidense de terror psicológico, de 1980, dirigida por el mítico Stanley Kubrick, y protagonizada por Jack Nicholson, basada en la novela homónima de Stephen King, de 1977. Es una película considerada de culto, una de las más afamadas de la historia del cine de terror, y una de las más referenciadas. 

Nicholson, en su mejor época actoral, interpreta a Jack Torrance, un ex profesor que acepta trabajar como guardián de invierno de un hotel en la alta montaña, llevando a su familia a vivir allí. No pasa mucho tiempo para que toda la familia instalada en el enorme hotel empiecen a sufrir diversos trastornos psicológicos. 

El momento confirmatorio del quiebre de Jack. Kubrick alcanza la maestría.

Como grandes maestros de la narrativa simbólica y de sub-plots, cada uno en lo suyo, King y Kubrick desarrollan tramas secundarias y esconden representaciones. ¿Qué cosa es El Resplandor del cual Mr. Halloran advierte a Danny?  Es una incógnita que da para el debate.  Lo mismo ocurre con la mayoría de escenas, que parecen fruto de la imaginación y desvaríos de los protagonistas, ya que varios de los detalles entran en franca contradicción. ¿Quiénes son los personajes con los que se imagina Jack conversando en el bar? ¿Quién imagina la escena de la habitación 237: Danny o Jack?  ¿Qué representa el laberinto? ¿Quién diablos es "Johnny"? ¿Por qué aparece Jack en la fiesta de 1921?

Esta película es considerada de culto en el género del terror psicológico por varias razones. Por la dirección magistral de Stanley Kúbrick, por el uso de la Steadycam en los interiores del hotel, entre muchas otras. Pero queremos resaltar dos cosas importantes: la locación, el enorme hotel es real, prácticamente una fortaleza al borde del Lago Saint Mary. Y la música. La música de la película aporta mucho a la trama. Sus giros, su falta de cadencia, sus estribillos, es psicológicamente brillante, porque es absolutamente perturbadora. Podría decirse que ambos, hotel y banda sonora, son personajes en sí mismos.

Reseña rápida #001: Mr. Holland Opus

La película del día, que inaugura el blog de Lima Cinema Group, y la sección de reseñas rápidas es Mr. Holland's Opus (el título en castellano varía, se le conoce como Mr. Holland, también como Triunfo a la Vida). Su género es drama y musical, fue producida en 1995, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Richard Dreyfuss, actuación que le valió una nominación al Oscar como mejor actor. Aquí el trailer.

Es una entrañable película que retrata a un joven músico que por circunstancias económicas se ve obligado a convertirse en docente de música. Al comienzo no le agrada mucho el trabajo, pero poco a poco se acostumbra hasta dedicarse plenamente a su trabajo por 30 años. Durante este tiempo, se observan escenas de material de archivo de eventos importantes de la historia estadounidense, como los discursos de Martin Luther King, Robert Kennedy, los primeros conciertos de Woodstock, la Guerra de Vietnam, la llegada del hombre a la luna, la película Saturday Night Fever, el escándalo Watergate, el asesinato de John Lennon, la crisis de los 80's y el gobierno de Reagan. La cuota dramática de la trama se da en el seno de su familia, en la relación con su hijo quien nace con discapacidad auditiva. En esta relación se puede apreciar el camino que siguió para comprederlo y cómo le ayudó a acceder a la música, y al mismo tiempo aprender a comunicarse y a interactuar con él y la comunidad sorda.

El compositor de la banda sonora de esta excelente película, Michael Kamen, fundó la Mr. Holland's Opus Foundation, como su compromiso por el futuro de la educación musical. La fundación tiene como objetivo garantizar la enseñanza de la música en las escuelas públicas de Estados Unidos, a través de la donación de instrumentos musicales, la prestación de servicios esenciales a programas de música con bajos fondos, así como estimular el talento musical en estudiantes de bajos recursos, ayudándolos a alcanzar el éxito educativo en sus escuelas, inspirándoles creatividad y expresividad a través de la música. La fundación también promueve el intercambio de metodologías, estrategias y testimonios pedagógicos y de vida de docentes, directores de banda, estudiantes y directivos de escuelas públicas. La Fundación también recibe donaciones con las cuales financian proyectos de estimulación musical para niños, niñas y adolescentes. En tiempos de cuarentena, la fundación está apostando por reuniones de trabajo virtuales, así como sesiones musicales interactivas a través de las plataformas digitales.

Portada de la página web de la Mr. Holland's Opus Foundation. Fuente: https://www.mhopus.org/